Interview mit Nick Demkiw, Gründer von Autonomy

Nick-Demkiw-Autonomie



Wenn Sie nach einem Label suchen, das Stil mit Individualismus verbindet, avantgardistische, aber an aktuelle Trends anpassbare Designs, die vor allem den Kunden eine schmackhafte Interpretation und Vielfalt bieten - dann brauchen Sie nicht weiter zu suchen Autonomie.

Wir haben Nick Demkiw getroffen, den Eigentümer und Designer der Marke, dessen Engagement und Können es ermöglicht hat Autonomie sich durch den unterirdischen Chic von Melbournes Fashion Underground zu entwickeln.





Wir hatten das Glück, ihm einige Fragen zu seinem einzigartigen Qualitätslabel zu stellen, das sich auf Design und Details konzentriert. Worauf warten Sie noch? Fordern Sie Freiheit und wählen Sie noch heute Autonomie!

Wie sind Sie auf das Mantra „Freiheit fordern und Autonomie wählen“ gekommen?



Es ist die Essenz des Wortes Autonomie, das Selbstverwaltung bedeutet. Sie haben das Recht zu stylen, wir können einige Kunden von Kopf bis Fuß und die anderen ein Einzelstück kleiden, um ihre Garderobe zu ergänzen. Die Marke gibt uns die Freiheit, durch Mode zu entwerfen und auszudrücken.

Was hat Sie am Böhmismus der 1960er Jahre inspiriert?

Freiheit und Meinungsäußerung sind das, worum es mir geht und die Grenzen von Unkonventionellem und Künstlerischem überschreiten. Es ist jedoch mein Grafikdesign-Hintergrund, der mich ein wenig in Einklang bringt.



Wie wählen Sie Ihre Stoffe aus und woher stammen sie?

Wir wählen sehr sorgfältig immer mit der Voraussetzung der Qualität. Wir beziehen aus der ganzen Welt, von lokalen Lieferanten und Importeuren bis hin zu Reisen auf den weltweiten Textilmärkten. Ich bin gerade von Hongkong und der Canton Fair zurückgekehrt. Canton war überwältigend, es gibt buchstäblich Millionen von Möglichkeiten, und das ist an sich schon eine gewaltige Aufgabe, sie zu durchforsten. Unsere Fabrikationen können die Qualität nicht beeinträchtigen, sondern sind auch für unsere Kunden erschwinglich.

Was ist Ihr Lieblingsteil des Designprozesses?


Die Fertigstellung eines Sortiments, in dem alles zusammenkommt, der Designprozess ist für alle Designer individuell, aber die Ergebnisse müssen gleich sein - beenden Sie die zum Verkauf bereitstehende Kollektion. Mitten in einer Phase des Kollektionsdesigns wundert man sich manchmal, wie alles zusammenkommt, und wenn es so ist, ist es sehr befriedigend.

Gibt es eine Person / einen Designer, die Sie als Ihre Inspiration betrachten?

Ich lasse mich gerne von einem Kollektiv von Labels und Designern inspirieren. Durch Reisen können Sie viele dieser Kleidungsstücke aus erster Hand berühren und fühlen. In Hongkong haben Sie beispielsweise die Möglichkeit, Kollektionen direkt von den europäischen Runway-Shows anzusehen, während es in Australien keinen Markt dafür gibt, da die meisten Modepreise getrieben werden und der Verbrauchermarkt klein ist.

Wenn Sie kein Modedesigner wären, was würden Sie gerne sein?


Meine Wurzeln liegen im Grafikdesign, das ich immer noch für eine ausgewählte Anzahl von Kunden betreue. Diese Fähigkeiten sind für die Führung eines Labels / einer Marke von unschätzbarem Wert.

Haben Sie Ratschläge für angehende Herrenmodedesigner?

Denken Sie an das ganze Bild, das Entwerfen von Kleidung macht nur 10% des Bildes aus. Die Verwaltung eines Labels, Marketing, Vertrieb, Budgets und Produktion sind alles Facetten, die berücksichtigt und beherrscht werden müssen.

Haben Sie als DJ und Produzent das Gefühl, dass Musik einen großen Einfluss auf Ihre Designs hatte?

Musik und Film sind für mich massive Einflüsse. Ich hatte noch nie einen kommerziellen Geschmack, aber als DJ es geschafft hat, Leute mit einem Sound zu inspirieren, der ansprechend ist, ohne kommerziell und übertrieben zu sein, finde ich, dass dies von Autonomy durchdrungen ist. Wir sind nicht so avantgardistisch, dass die Leute es einfach nicht verstehen, aber wir passen Trends an und bieten unseren Kunden eine schmackhafte Interpretation. Keine Sorge, es gibt immer ein paar Designs, um das Wasser zu testen!

Trägst du deine eigenen Designs?


Ja, wenn Sie Ihr eigenes Produkt nicht tragen können, wie können Sie es dann von anderen erwarten? Glaube an deine Marke.

Was hoffen Sie in 10 Jahren in der Branche erreicht zu haben?


Nun, das wären 20 Jahre im Modegeschäft! In den letzten zehn Jahren hat sich nicht nur der Stil geändert, sondern auch in allen anderen Bereichen, einschließlich Produktion, Marketing, Einzelhandel und Verkauf. Hoffen wir, dass es im nächsten eine gewisse Stabilisierung gibt.